音符符號：認識音符與樂理基礎

什麼是音符？

定義與概述

音符首先是寫在樂譜（也就是「譜」）上的一種符號，用來表示聲音的兩大要素：長短（時值）與高低（音高）。

音符是音樂理論與樂理的根本，一切都建立在它之上。它決定了該怎麼演奏：力度、長度、表情變化、節奏等等。

只要看得懂音符的音樂人，就能立刻在樂器上演奏出來，鋼琴也不例外。音符也能用來記錄音樂。作曲家經常使用音符，替作品留下不會消失的紀錄，其他讀得懂音符的音樂人也能重現這首作品。

音符的組成

一個音符的結構由三個部分組成：

1 – 符頭

2 – 符桿

3 – 符尾

這三個部分決定了音符的許多特性，我們會在這篇文章的後段說明。

樂譜與五線譜的概念

音符大多與樂譜和五線譜這兩個概念連在一起。想看懂鋼琴譜上的音符，首先得認識五線譜。

現代記譜法稱為五線譜記譜法，特徵是由五條水平線和四個間隔組成，每一個位置代表不同的音高。 

音樂符號（例如音符）會依照音高和功能，放在五線譜上不同的位置。

五線譜上的音符可以位於某條線上，也可以位於線與線之間的空白處（間）。音符所在的位置，指出音符出現時你該彈的確切音高。

音符為什麼重要？

有些人會告訴你，看不懂樂譜上的音符，也能演奏音樂。這句話沒錯。

許多知名音樂人（John Lennon、漢斯·季默、Jimi Hendrix）都是自學的，也不會讀音符，但這並沒有妨礙他們快速學會樂器。不過你要知道，如果不學，你的學習很快就會遇到瓶頸，原因有好幾個，我們在下面逐一說明。

你想彈什麼都可以

想像一下，如果你看得懂音符，就能拿起任何一首喜歡的歌的樂譜，立刻在你的樂器上彈出來。

就像讀眼前的一段文字一樣，你同樣能輕鬆彈奏出這首歌。比起靠記憶的學習方法，這能省下非常多時間。

你可以把自己彈的內容寫下來

你是否曾經在腦海裡想出一段旋律，並且哼了出來？如果有，你其實已經創作出自己的歌了！在音樂創作上，能讀（也就能寫）一連串音符是最基本的能力。為什麼？很簡單，因為你可以把歌寫下來，確保永遠不會忘記，其他鋼琴家也能輪流演奏。

不過，用音符把歌寫在樂譜上，也是替作品建立結構的一種方式。這就像想像一段自己編出來、卻沒有寫下來的文字。寫作時，你會不斷回想前面已經寫好的句子，幫助自己把後面的故事寫完。音樂創作也是一模一樣。把歌寫下來，能幫助你整理結構，讓它發揮出全部的潛力。

你和其他音樂人說同一種語言

如果你和對方說同一種語言，你就能聽懂他們，他們也能聽懂你。

如果你看得懂樂譜，就能和其他音樂人交流、討論。這樣一來，你可以從同好的建議中獲益、精進自己，也能提供自己的建議，幫助別人進步。彈鋼琴不只是一項活動，也是一個社群。

音符的名稱

在音樂記譜系統中，每個音都有各自明確的名稱，而名稱會因國家而異。事實上，英語系的記譜法和拉丁系的並不相同。

英語系國家（美國、英國等）使用的是最古老的音名，取字母表最前面的幾個字母，靈感來自古代。

拉丁系國家（法國、義大利等）使用的是較新的命名系統，靈感來自中世紀中期的拉丁聖歌。

想熟悉各個音的名稱，以及它們在不同體系之間的對應，可以參考下面這張表：

音在鋼琴鍵盤上的位置

在正式進入主題、介紹記譜系統之前，先學會在鋼琴上找位置很重要。我們先簡單看看各個音在鍵盤上的位置，這樣等你看得懂樂譜之後，就能更輕鬆地在鋼琴上彈出來。

白鍵

先從最簡單的白鍵開始。一台「標準」鋼琴有 88 個音，每個音都有自己獨特的聲音。不過白鍵只有 7 個音名：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La 和 Si。到了 Si 之後，下一個白鍵又是 Do，然後就這樣重複下去。

你可以靠鋼琴的黑鍵來找到 Do。你會發現黑鍵是兩個一組、三個一組交替出現的：

Do 永遠是兩個一組的黑鍵左邊的那個白鍵。

現在你已經知道怎麼在鋼琴上找到 Do，接著只要每次往右多移一個白鍵，就是 Re，再多移一個白鍵就是 Mi，依此類推，一直到右邊的下一個 Do。

黑鍵

既然你已經知道怎麼找出白鍵對應的音，接下來也要認識黑鍵的音。黑鍵主要有兩種名稱，取決於你是在鋼琴上「往下」（從右到左）還是「往上」（從左到右）彈。 

升記號

當我們在鋼琴上往上彈時，也就是依序彈出越來越靠右的音時，黑鍵稱為「升」音。在這種進行方向（稱為「上行」）中，黑鍵就是升音，記作 #。

升記號永遠對應到某個白鍵的音：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La 或 Si。我們會說升 Do（Do#）、升 Re（Re#）等等。上行時，黑鍵（升音）的名稱永遠取自它左邊的白鍵。例如，在兩個黑鍵一組中，左邊的黑鍵稱為 Do#，因為它左邊的白鍵是 Do。

這個規則對鋼琴上所有的音都一樣。升記號的黑鍵（上行音階）永遠以它左邊的白鍵命名。

降記號

當我們在鋼琴上往下彈時，也就是依序彈出越來越靠左的音時，黑鍵稱為「降」音。在這種進行方向（稱為「下行」）中，黑鍵就是降音，記作♭。

和升記號一樣，降記號永遠對應到某個白鍵的音：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La 或 Si。我們會說降 Re（Re♭）、降 Mi（Mi♭）等等。下行時，黑鍵（降音）的名稱永遠取自它右邊的白鍵。例如，在三個黑鍵一組中，左邊的黑鍵稱為 Sol♭，因為它右邊的白鍵是 Sol。

和升記號一樣，請注意這個規則對鋼琴上所有的音也都相同。降記號的黑鍵（下行音階）永遠以它右邊的白鍵命名。

樂譜記譜法：學會在樂譜上找位置

既然你已經知道怎麼在鋼琴鍵盤上辨認音符，接下來就要學習樂譜上記譜法的基礎。我們主要會談樂譜的組成：雙手各在哪裡、各種音符、間隔、中央 C 等等。

這些都是非常基礎的概念，卻對開始讀樂譜上的音符、在最好的條件下彈奏一些鋼琴音符（或其他樂器）非常有幫助。

五線譜上的雙手

看樂譜的第一步，是找出雙手各自在哪裡。每隻手在樂譜上都有各自的區域，這樣你就能輕鬆分辨哪些音該用左手彈、哪些該用右手彈。

在樂譜上，你會看到有兩行不同的五線譜，每一行都由 5 條線組成。上方的五線譜稱為高音譜號，通常用右手彈奏；下方的五線譜稱為低音譜號，通常用左手彈奏。

如果你想先只練一首歌的右手部分，那就只需要專注在高音譜號（上方五線譜）上的音符。

想進一步了解高音譜號與低音譜號，也可以參考 Happy Note 網站上關於這個主題的文章。

中央 C

為了幫助你在五線譜上找位置、辨認該彈的音，你要先學會找出中央 C。找到中央 C 對於在鋼琴鍵盤上定位非常重要，看樂譜時也一樣。中央 C 提供一個參考點，幫助你判斷其他音符在五線譜上的位置。 

中央 C 位於樂譜的正中央，在兩行五線譜之間的一條假想線上。

這裡的例子是高音譜號的 C大調音階。我們選這個例子，因為它能簡單地說明我們的重點。

因此，當你開始讀鋼琴譜、辨認譜上的音符時，最好的定位方式就是永遠從中央 C 開始。這樣你就能更輕鬆地彈出接下來的音符或鋼琴和弦。現在你有了第一個參考點，接著來看看怎麼辨認五線譜上的其他音符。

音符在五線譜上的位置

能辨認五線譜上的音符，就代表你開始掌握樂理的基礎。這是非常重要的知識，必須學會，才能在音樂理論和樂器演奏（鋼琴、吉他、長笛等）上快速進步。

音符的高低

在五線譜上，音符可以位於線上，也可以位於線與線之間的空白處。符頭（那顆黑色的圓點）顯示音符在五線譜上的實際位置。音符在五線譜上的位置越高，音高就越高。更具體地想像一下：把樂譜放在你的鋼琴上，音符在五線譜的線上位置越高，就表示你的手要往鍵盤的右邊移動。

當你在鋼琴上往右多彈一個音，就是在五線譜上往上移一個層級。請注意，一個層級可能是一條線，也可能是一個空白的間。例如，如果你要彈 Mi – Fa – Sol，Mi 會在五線譜的第一線上，Fa 在緊接其上的間（空白處），Sol 則在五線譜的第二線上：

若想更完整地了解這套音高系統，可以參考下面的圖表。這四張圖表分別呈現高音譜號與低音譜號中，每個音符在五線譜上的位置。你會發現，如同前面所說，每隔一個音，就有一個音位於五線譜的線上；同樣地，每隔一個音，就有一個音位於線與線之間，也就是空白的間。

高音譜號的情況如下：

低音譜號的情況如下：

這些圖表僅作為示意，讓你更精確地掌握每個音符在五線譜上的位置，也能透過「線」與「間」這兩種層級，更容易理解音高系統。不過，如果把所有音符都拿掉、只留下其中一個，一開始你一定很難辨認，這完全正常。這就是為什麼樂理中有各種不同的技巧，能幫助你更輕鬆（也更快）地辨認樂譜五線譜上的音符。

從中央 C 開始辨認音符

為了方便理解，下面的例子我們只專注在高音譜號（右手）。我們從樂譜上的中央 C 開始，把所有音都彈一遍。請記得，永遠從中央 C 開始，才能在五線譜上找到方向（至少在剛開始學習音符的時候是這樣）。

我們來看這串音符的開頭。可以發現，中央 C 位於第一線下方兩個層級；Re 位於第一線正下方一個層級；最後，如同前面所說，Mi 就是位於五線譜第一線上的音。你可以把 Do – Re – Mi 這個順序當作參考點，用來掌握音符的排列順序，以及它們在五線譜上的位置。補充一點：符桿朝上或朝下並不重要。辨認音符時，只看它的「符頭」，邏輯永遠不變。

為了更了解樂譜上的音符，我們也建議你觀看 YouTube 頻道Eveiller mon enfant 上關於這個主題的優質教學影片：

總而言之，讀懂五線譜上音符的祕訣，就是一步一步來。

首先，要先「翻譯」樂譜：

從五線譜上的這一串音符，可以推斷出順序是：Do – Re – Sol – La。

讀懂樂譜、辨認出音符之後，接著要在鋼琴鍵盤上把這個順序彈出來：

從 Sol 與 Fa 開始辨認音符

還有另一種技巧，可以相當輕鬆地辨認五線譜上的音符。它的第一步，是先找出 Sol（高音譜號）與 Fa（低音譜號）。

事實上，譜號首先告訴我們的是某個音的名稱，而譜號本身就是以這個音來命名的。

高音譜號符號的中心，其實就標示出 Sol 這個音在五線譜上的確切位置。

同樣地，低音譜號符號的中心標示出 Fa 這個音在五線譜上的位置。

和從中央 C 辨認音符的技巧一樣，這個技巧也能讓你更快認出五線譜上的音符。它甚至可能更實用，因為這個「參考」音位於五線譜的中央，更容易辨認它前面和後面的音符。

如果想獲得更多讀音符的建議、練習或小技巧，也可以參考 Musiclic 網站上關於這個主題的文章。

音程與變音記號

在音樂理論中，熟悉音程與變音記號這兩個概念也很重要，這樣才能真正理解你接觸到的各種觀念。

認識音程

音程就是兩個音之間的距離。這個距離並不固定，取決於兩個音之間的差距。如果兩個白鍵之間隔著一個黑鍵，這兩個白鍵之間的距離，會比兩個白鍵直接相鄰、中間沒有黑鍵來得大。

兩個音之間的音程稱為「全音」或「半音」，取決於兩個白鍵之間是否隔著一個黑鍵。計算音程的方法非常簡單：每一個琴鍵（不論白鍵或黑鍵）都算一個半音。想知道兩個琴鍵之間的音程，只要把它們之間的琴鍵逐一數過，再把半音加起來就行了。

先從兩個相鄰琴鍵之間的簡單音程開始。例如，Do 和 Re 之間的音程是一個全音，因為中間隔著一個黑鍵；反過來，Mi 和 Fa 之間只有一個半音，因為兩者之間沒有任何中間的音。

很簡單，對吧？接下來，我們要計算同一個音階中 Do 到 Fa 之間的音程：數一數它們之間隔了幾個音，並且每個音都算一個半音，黑鍵也包括在內。

因此，在同一個半音階中，Do 到 Fa 之間的音程是兩個全音加一個半音，因為它們之間相隔 5 個音。

另外也要知道，每一個音程都會依照它的間隔而有各自的名稱。以 C大調音階為例，從 Do 這個音出發，會得到下列音程： 

– Do – Re：相差 1 個音 = 二度；

– Do – Mi：相差 2 個音 = 三度；

– Do – Fa：相差 3 個音 = 四度；

– Do – Sol：相差 4 個音 = 五度；

– Do – La：相差 5 個音 = 六度；

– Do – Si：相差 6 個音 = 七度；

– Do – Do：相差 7 個音 = 八度。

這適用於所有音階。間隔相同的音程，名稱永遠一樣。例如，相差兩個音的音程永遠稱為三度，不論是從 Do、Re、Mi 或其他音開始都一樣。

變音記號

變音記號是指利用鋼琴的黑鍵，讓聲音升高、降低或還原的記號。變音記號共有三種：

– 升記號：讓音高升高一個半音；

– 降記號：讓音高降低一個半音；

– 還原記號：取消升記號或降記號的效果。

在樂譜的五線譜上，變音記號的符號永遠寫在被變音的音符前面。例如，升 Sol 會這樣寫： 

因此，當我們要彈出包含變音記號（使用升記號）的上行 C 半音階時，樂譜和鋼琴鍵盤上的樣子如下： 

同樣的原理，當我們要彈下行半音階（這次使用降記號）時，樂譜和鋼琴鍵盤上的樣子如下圖： 

音符的拍數

如同前面所說，音符在五線譜上的位置，告訴我們要在鋼琴鍵盤上彈哪個音。但要彈得正確，我們還必須考慮音符的拍數。

掌握速度的概念

拍數其實是以速度的概念為基礎，速度代表音樂拍點的快慢。什麼是拍點？就是一種規律的節拍，告訴我們每一拍在哪個確切的時間點開始。速度的計量單位很特別，稱為「每分鐘拍數」（BPM），表示 60 秒內包含的拍數。當然，一分鐘內的拍數越多，歌曲的節奏就越快。一般來說，音樂人會使用一種叫做節拍器的工具來測量速度，並依照正確的速度練習。

認識音符的種類

在音樂中，拍數是用特定形狀的音符來表示，稱為「音符種類」。主要的音符符號共有九種（也就是九種拍數）。每換成下一種符號，音符的時值就減半：

1 – 倍全音符

倍全音符的符號是兩條平行的垂直線，中間再被兩條水平線穿過。倍全音符是 8 拍：

2 – 全音符

全音符的符號是一個沒有符桿的空心圓，是四拍。兩個全音符的時值，等於一個倍全音符： 

3 – 二分音符

二分音符的符號是一個帶有符桿的空心圓，是兩拍。兩個二分音符的時值，等於一個全音符：

4 – 四分音符

四分音符的符號是一個帶有符桿的實心（黑色）圓，是一拍。兩個四分音符的時值，等於一個二分音符：

5 – 八分音符

比四分音符時值更短的音符，有一個特別的符號，稱為八分音符。符桿末端每多一條符尾，時值就減半。

八分音符的符號是一個實心圓，帶有符桿，符桿末端有一條符尾，是半拍。兩個八分音符的時值，等於一個四分音符：

6 – 十六分音符

十六分音符的符號是一個實心圓，帶有符桿和兩條符尾，是四分之一拍。兩個十六分音符的時值，等於一個八分音符：

7 – 三十二分音符

三十二分音符的符號是一個實心圓，帶有符桿和三條符尾，是八分之一拍。兩個三十二分音符的時值，等於一個十六分音符：

8 – 六十四分音符

六十四分音符的符號是一個實心圓，帶有符桿和四條符尾，是十六分之一拍。兩個六十四分音符的時值，等於一個三十二分音符：

9 – 一百二十八分音符

一百二十八分音符的符號是一個實心圓，帶有符桿和五條符尾，是三十二分之一拍。兩個一百二十八分音符的時值，等於一個六十四分音符：

音符種類總整理表

為了幫助你更容易辨認各種音符與它們對應的拍數，可以參考下面的總整理表： 

為了幫助你更了解、學會各種音符，你可以觀看 Franck Medrano 製作的優質教學影片。他用最短的時間、非常有條理地說明了這個部分所談到的所有概念（速度、拍、節拍、音符種類等等）：

你也可以搭配閱讀 Apprendre le Solfège 網站的文章，讓你對各種音符有更完整的認識。

認識休止符

知道音符的時值固然重要，知道休止符的時值也同樣重要。休止符就是用來表示聲音（由音符產生）中斷的音樂符號。前面介紹的每一種音符，在休止符中都有時值相同的對應符號。你會看到：

1 – 全休止符

全休止符的符號永遠畫在五線譜的第四線上（從下往上數）。它相當於全音符的時值，是 4 拍。也就是說，在這 4 拍之間你不應該發出任何聲音。

2 – 二分休止符

二分休止符的符號永遠畫在五線譜的第三線上。它相當於二分音符的時值，是 2 拍。也就是說，在這 2 拍之間你不應該發出任何聲音。

3 – 四分休止符

四分休止符相當於四分音符的時值，是 1 拍。也就是說，在這一拍之間你不應該發出任何聲音。

4 – 八分休止符

八分休止符相當於八分音符的時值，是 1/2 拍。也就是說，在這半拍之間你不應該發出任何聲音。

請注意，後面還有十六分休止符，對應十六分音符（1/4 拍）；三十二分休止符，對應三十二分音符（1/8 拍）；六十四分休止符，對應六十四分音符（1/16 拍）。和音符一樣，每換一種時值，符號上就多加一個符尾來區分：

總整理圖：音符與休止符

為了讓一切盡可能清楚，我們建議你參考下面這張總整理圖，它彙整了各種音符時值與休止符時值的對應關係：

拍號與節奏

五線譜上的小節

拍號用來標示音符的時值，也就是音符在五線譜上持續多久。彈鋼琴時，拍號是最根本的要素：它為整份樂譜建立結構，也決定你彈奏歌曲或練習曲的方式。

拍號位於五線譜的開頭（最左邊，緊接在譜號符號之後），由上下排列的兩個數字表示。

下面的數字表示一拍的單位（4 代表四分音符，8 代表八分音符）。上面的數字表示每一小節有幾個這樣的單位（下面的數字）。

在上面的例子中，4/4 表示每小節有 4 拍。四分音符是 1 拍，所以每小節會有 4 個四分音符。當一個小節結束、另一個小節開始時，五線譜上會用一條垂直線來表示，稱為「小節線」。

如同前面所說，下面的數字表示一個音符的時值。為了更容易辨認，你可以參考下面的表格，它列出時值與對應音符種類的關係：

節奏的概念

接觸音樂演奏時，認識節奏的概念也很重要。音樂其實就是一連串聲音與休止的接續，而這個順序所形成的就是節奏。因此這個概念和音符的拍數（或時值）、休止符與小節密切相關。它用一個詞涵蓋了前面介紹過的所有概念。

為了更好地掌握拍號與節奏的概念，我們建議你在閱讀之餘，也觀看 SiFaSile 頻道的影片：

音符的頻率

基頻

如果你喜歡數學，也可以知道，有一套系統是依據音符發出的頻率來辨認音符的。這個計量單位在音樂（或音響工程）中稱為基頻，是以每秒振動的次數計算，單位為赫茲。這個概念和音高密切相關。

如果某個音的基頻有一個特定的數值，那麼高一個八度的同一個音，頻率就是它的兩倍；再高一個八度的同一個音，則是最初數值的四倍（也就是前一個八度的兩倍）。簡單來說，當你在更高的八度彈同一個音，它的基頻就會加倍。

例如，我們彈鋼琴鍵盤中央的 Do。在平均律中，這個音的基頻約為 262 赫茲。現在如果我們彈高一個八度的 Do，它的基頻會是 523 赫茲，也就是最初數值的兩倍。

音符頻率赫茲對照總表（平均律）

如果你對每個音的頻率有興趣，可以參考下面的表格（為了簡化，我們把所有音符的頻率數值都四捨五入到整數）：

這張表清楚顯示，每當同一個音升高一個八度，它發出的頻率（赫茲）就會加倍。

想更完整了解音符的頻率，可以參考維基百科上關於這個主題的文章。

我們剛剛介紹了在鋼琴譜上讀音符的基礎。從現在起，光是學完這堂入門課程，你就能學會數百首簡單的歌曲！

想進一步學習：

– 想完整了解如何讀音符：請參考 Apprendre le Solfège 網站的文章。

– 想了解音符的歷史與頻率：請參考維基百科的文章。

– 想了解高音譜號與低音譜號：請閱讀 Happy Note 網站的文章。

– 想獲得關於音符的建議、小技巧與練習：請參考 Musiclic 網站的文章。